Porto, escapada gourmet

El perfecto bolso de malla para brillar en la noche portuense, un capricho de Chanel.

Elegante y alegre, Porto es una hermosa ciudad portuaria con sabor a Atlántico, deliciosos vinos y ese gusto sutil y exquisito por el diseño tan portugués. En el distrito medieval de la Ribeira, las calles angostas de adoquines están bordeadas por casas de mercaderes y cafés que celebran un tesoro vinícola llamado Douro, cuyos colores son un epítome de Portugal. Apenas dos kilómetros cuadrados de casco histórico para deleitarse a pie de la sobria arquitectura de una ciudad con la que se soñará retirarse una temporada para entregarse a aquello que el corazón susurra hacer.

Con el río como permanente punto de fuga y Vila Nova de Gaia en la otra orilla recordándonos que aún hay mucho más por descubrir, Porto invita a disfrutar de placeres sencillos; a pasear, a conversar, a brindar, a leer. No faltan los monumentos ni la artesanía ni los símbolos que subrayan el carácter noble de la segunda ciudad más importante de Portugal, cuyo centro histórico es Patrimonio de la Humanidad. Sus seis puentes hablan de comercio entre el Viejo y el Nuevo mundo y del rol de Porto como capital industrial del país, elevada por una interesante oferta cultural.

Porto cuenta con magníficos hoteles, como Rosaetal, en el entorno de la calle Miguel Lombarda, epicentro del diseño de moda y de algunas de las galerías más prestigiosas de la ciudad donde el fluir natural de la visita conducirá. Tomar el brunch en este hotel boutique un domingo lluvioso es un plan que no decepcionará. En plena ebullición, como el resto de Portugal, las opciones de alojamiento son infinitas, con bellas casas señoriales convertidas en apartamentos de diseño donde despertar hipnotizados por la bruma portuaria y el sonido de las gaviotas, que aquí, donde la desconexión de la rutina será inmediata, se sentirá como una sinfonía.

¡Oh, gastronomía! Una vez una porción de Iberia, Portugal es hoy uno de los destinos más atractivos de Europa, un viaje completo en sí mismo, y la renovada oferta gastronómica es una deliciosa prueba de ello. Desde restaurantes estrellados a gastrobares donde imbuirse de la atmósfera sofisticada de la ciudad y tabernas para saborear los productos de la tierra desde una visión contemporánea, siempre con un rico Douro, blanco o tinto, y cómo no, un Porto, un icono que se adorará redescubrir. Una pista: Vasques de Carvalho, una bodega familiar con showroom en Vila Nova de Gaia donde catar un Tawny de 40 años o alguno de sus preciados Vintage y comprobar porqué, desde hace dos siglos, es uno de los vinos más grandes del mundo.

La emoción sigue subiendo en esta cálida ciudad de gente amable y conversadora cuando se habla de arte contemporáneo, con una parada obligatoria, la Fundación Serralves, un emblema cultural de Portugal. Hay mucho para ver aquí, por lo que se recomienda dedicarle el tiempo suficiente a la visita. La Fundación Serralves no es un museo al uso; se trata de una experiencia artística completa que envuelve a la naturaleza a través de un jardín que es bosque y prado a la vez y sede de una sorprendente colección escultórica: Dan Graham, Richard Serra, Olafur Eliasson, Louise Bourgeuis, Anish Kapoor…

Viajar a Porto, como a todo Portugal, es viajar a otra dimensión. Un destino para dejar fluir la mente o celebrar el amor.

#2021, un verano de arte

Un toque ‘made in Italy’ para un verano de arte con las Jimmiz’ de Eyepetizer.

Hay muchas cosas que se han quedado en el camino en este último año, una de ellas ha sido la feria de arte contemporáneo de referencia en España, ARCOmadrid. Sin embargo, aunque ha sido extraño un mes de febrero sin este punto de encuentro con la comunidad artística internacional y las posibilidades que ofrece para descubrir a nuevos artistas, contemplar en primera persona obras inspiradoras y disfrutar con las propuestas de galerías de ciudades a las que ahora resulta complicado viajar, Madrid no ha dejado pasar la oportunidad de celebrar el arte con numerosas e interesantes exposiciones en la fantástica red galerística que posee la ciudad; la perfecta antesala de una primavera que aguardamos con optimismo e ilusión.

En la La Caja Negra puede visitarse una exposición del siempre fascinante Anish Kapoor. Javier Calleja deleita a sus fans con una esperada muestra en la galería Rafael Pérez Hernando que incluye dibujos y óleos de diferente formato. Jorge Diezma es el invitado en el Espacio Valverde; su fuerza matérica es hipnótica. Javier López y Fer Francés tiende un puente entre Madrid y Los Ángeles con una colectiva que representa dos culturas muy distintas unidas por una lengua común que trata temas tan actuales como el género, el narcotráfico o la inmigración. Helga de Alvear, galerista esencial de ARCO, presenta a Jorge Galindo y Juana de Aizpuru, nada menos que la fundadora de la feria, a Miguel Ángel Campano…

Los museos, apenas sin visitantes (de lo que se deduce que el turismo constituye su público mayoritario) también ofrecen propuestas interesantes. Desde la recién estrenada «Pasiones Mitológicas» en el Museo del Prado con los maestros icónicos de las grandes escuelas pictóricas de los siglos XVI y XVII: Tiziano, Rubens, Veronese, Velázquez…; a la muestra sobre expresionismo alemán del Thyssen-Bornemisza: un recorrido por la construcción de la colección del barón a través de espléndidas obras de Nolde, Kirchner, Heckel, Kandinsky… y un magnífico Van Gogh. Junto con Gauguin, artistas de referencia de este movimiento que brotó del corazón de la primera gran guerra.

Todo ello cuando comienzan a conocerse las nuevas fechas programadas para las ediciones 2021 de ARCO y del resto de ferias que componen la denominada Semana del Arte de Madrid. ARCO se celebrará del 7 al 11 de julio, y hasta entonces mantiene el brío de la industria con el programa E-Talks. Por las mismas fechas está prevista Just Mad, mientras que Urvanity será del 27 al 30 de mayo y Estampa se adelanta a abril, del 8 al 11, justo después de la Semana Santa.

¡Así pues, Madrid y el arte nos convocan para deleitarnos (si el covid lo permite) este 2021 en verano!

Mass media, ¿cuarto poder?

Rigurosidad justa y necesaria en este clásico de Hermès.

Nadie que quiera ser informado y disponer de herramientas para mantener saneado su juicio crítico pondrá en duda el valor del #periodismo, que en 2020, durante la pandemia de la Covid-19, ha demostrado ser el sector editorial con mayor credibilidad y veracidad contrastadas. Es una de las conclusiones extraídas de Claves 2021, el foro sectorial anual organizado por la Asociación Española de Medios de Información (AMI) y la Asociación Mundial de Editores de Noticias (WAN-IFRA).

Gracias a un récord histórico en la audiencia digital y a la confianza que la prensa (de calidad) genera en el lector, se prevé un crecimiento del sector en términos económicos del 8 por ciento durante 2021. Noticia alentadora para la industria editorial y los medios, que precisan de innovación para seguir siendo relevantes, captar y fidelizar lectores y anunciantes, y desarrollar nuevos productos y fórmulas de financiación.

Generar contenidos exclusivos y segmentados, explorar con nuevas tecnologías de distribución, apostar por firmas especializadas y hacer del periodismo de investigación una práctica real son algunas de las recomendaciones ofrecidas por stakeholders de la industria a nivel internacional, como Mark Thompson, ex-presidente y CEO de The New York Times Company, ideador de la transformación digital de la prestigiosa cabecera, defensor de los agregadores de noticias como una vía para alcanzar a una audiencia global (en 2020 ha llegado a sumar 250 millones de lectores en todo el mundo, muchos de ellos gracias a Google y Facebook) y pionero del giro radical en los ingresos de la compañía gracias al aumento de suscripciones que rompió la dependencia del medio con la publicidad. Publicidad que en la mayoría de los mass media supone aún alrededor del 60 por ciento de los ingresos, repartida al 50 por ciento entre la impresa y la digital, con una caída notable del display en favor de la publicidad programática y el branded content (en conflicto con el brand safety y la viewability).

Aunque probablemente lejos de la cifras deseadas, España cerró 2020 con más de 17 millones de lectores, un ligero 1 por ciento respecto al año anterior, mientras se produce (por fin) el definitivo cambio de percepción sobre el digital como soporte de valor y referencia para mantenerse informado y acceder a la actualidad.

Pese a todo, hedonistas y estetas por naturaleza como somos, seguiremos disfrutando del papel, entregándonos con emoción a nuestros periódicos y revistas favoritos en domingos de asueto y lectura, mientras viajamos a destinos soñados, junto al limonero de un fragante jardín, a la sombra de una piscina en silencio o en el metro de cualquier (nueva) ciudad.

Lady Press Agency: ¡10 años contigo!

Hay años que quedan para el recuerdo y este 2020 será uno de ellos. Lo recordaremos como el año que nos hizo apreciar todas las cosas buenas: los momentos compartidos, los encuentros improvisados, las risas de un día de fiesta, el calor de los que nos aprecian y aman. Sin duda, el perfecto año inimaginable para celebrar el décimo aniversario de Lady Press Agency.

2020 es para nosotros un año de agradecimiento, por habérsenos permitido llegar hasta aquí, con dedicación infinita, trabajo duro, ilusión, determinación, ingenio y resiliencia; y por haber disfrutado del camino – lleno de retos, aprendizaje, proyectos valientes, gente inspiradora, revelaciones, giros y sorpresas.

En una década nos hemos sumergido en el mundo de la cultura de club y la música electrónica y hemos compartido noches sinfín con DJs y promotores musicales en los increíbles clubs de Ibiza: Space, Pacha, Privilege, Ibiza Rocks, Amnesia. 

El arte nos ha llevado a los backstages de instituciones culturales alucinantes como el Museo Capodimonte o el Museo del Prado y a contar exposiciones de Ribera, Caravaggio, Bill Viola o Keith Haring en lugares como el Palacio Real de Madrid, la Academia de Bellas Artes de San Fernando o, en Ibiza, la Fundación La Nave. 

Cuando alcanzó el estatus de industria creativa, nos estrenamos en la gastronomía con los Hermanos Adrià, participando en uno de los proyectos más geniales de estos 10 años como ha sido Heart Ibiza. Luego vendrían proyectos de autor como Las Dos Lunas y grupos de restauración internacionales como Sagardi y The Entourage. 

Perfeccionistas y hedonistas a partes iguales, la hotelería experiencial ha sido amor a primera vista, con etiquetas de lujo como Curio Collection by Hilton y Six Senses Resorts & Spas. Hoteles que cuentan historias y que nos devuelven, una y otra vez, junto al mar. 

Albert Ribas Gestión Cultural, We Love Sundays, Chris Liebing, Pikes Ibiza, Sirenis Hotels & Resorts, Julian Lennon, Roberto Cavalli, Paya Hotels y, por supuesto, nuestra querida Paris Hilton…

A todos los que habéis confiado en nosotros, los protagonistas de estos 10 felices años: ¡gracias! 

#LADYPRESSTURNS10!

De feria en feria: arte en febrero en Madrid

Negro y minimalista by Loewe. 

Si el arte hace mejor los lugares, Madrid es la última semana de febrero el paraíso. La ciudad celebrará simultáneamente ocho ferias de arte en diferentes localizaciones de la ciudad, con ARCOmadrid al frente. 

En su 39º edición, ahí es nada, la feria de arte más importante de nuestro país y un must del circuito internacional, seguirá este 2020 el principio de ‘menos es más’ con el doble objetivo de ser un referente para la investigación, el descubrimiento y el conocimiento de artistas y, consecuentemente, facilitar la iniciación en el coleccionismo. En este sentido, el 35 por ciento de las galerías participantes presentan proyectos de artistas individuales o en diálogo, y se estrena el programa comisariado «It’s Just a Matter of Time», dirigido a observar ciertas prácticas artísticas a partir de la obra del artista cubano Felix Gonzalez-Torres, un referente del arte conceptual americano y el postminimalismo, cuyo trabajo será reproducido en vallas publicitarias en varias avenidas y paradas de metro de la ciudad.

En total, participan en ARCOmadrid 2020 un total de 209 galerías de 31 países, afianzando la presencia de importantes galerías internacionales como Hauser & Wirth -que inaugura centro de arte en Menorca en los próximos meses-, y con un papel relevante de las galerías latinoamericanas, especialmente de Argentina y Brasil, subrayando el posicionamiento de la feria como punto de encuentro e intercambio entre Europa y Latinoamérica. Del ámbito nacional, representando una tercera parte del total, cabe destacar la diversificación geográfica de su procedencia, ampliando la perspectiva y permitiendo conocer propuestas de ciudades periféricas como Murcia, Badajoz o Vigo.

ARCO se celebrará en Ifema del 26 de febrero al 1 de marzo, mientras que la ciudad presentará paralelamente siete ferias más, con distintos enfoques y aproximaciones al arte contemporáneo y actual.

JustMad busca ser el espacio donde pensar el presente desde el arte, con una mirada analítica sobre cuestiones actuales del debate social, en el Palacio de Neptuno, en el Barrio de Las Letras. ArtMadrid discurre entre artistas emergentes y de marca, en el Palacio de Cristal de Cibeles. Postimpresionismo y vanguardias es lo que ofrece SAM (Salón de Arte Moderno de Madrid), con Luis Feito como artista invitado en su segunda edición, en el espacio Velázquez 12. En el Espacio Villanueva, también en el Barrio de Salamanca, se estrena ARTIST con un modelo basado en la autorepresentación, es decir, una comunicación artista-público directa, sin galerías ni intermediarios de ningún tipo. Drawing Room se centra en exclusiva en el dibujo contemporáneo, en el Palacio Santa Bárbara, zona que también acoge Hybrid, quizás la más underground de todas las ferias, interviniendo las habitaciones del hotel Petit Palace Santa Bárbara. Cerca, en el Colegio Oficial de Arquitectos de Madrid (COAM), se disfrutará Urvanity, reivindicando el valor de las expresiones artísticas surgidas en contextos urbanos a partir de los años 70.

Visitarlas todas en cinco días quizás sea un propósito demasiado ambicioso, así que habrá que elegir. Como en ARCO, a veces, menos es más.

 

Fès: la Medina infinita

Oro rosa de Rabat para pasear por Fès.

Es la más antigua de las cuatro ciudades imperiales, fundada en el año 789 tras la muerte del profeta. Soleada y silenciosa, presume de ser la capital espiritual y cultural del país; la segunda ciudad más grande de Marruecos. Fès ama la música andalusí, que celebra este mes de febrero con el Festival National de la Musique Andalouse; tiene una importante universidad y, asentada sobre un valle del Atlas, es eminentemente agrícola. Sorprenderán sus vinos tintos, el perfecto acompañamiento a su exuberante culinaria. En la vecina y también imperial Meknes, a 60 kilómetros en dirección al Atlántico, se encuentra la principal zona vitícola de Marruecos, también llamada Mequinez.

La gastronomía fassi será la gran aliada de la visita a Fès. Sabrosa y minimalista. Una bomba de alegres matices, excelente materia e increíbles sabores puros.

A pesar de sus dimensiones, Fès es esencialmente Medina, rodeada de 24 kilómetros de muralla y 9.400 calles. Una mega urbe medieval dividida entre Fès El Bali y Fès El Jèdid, la antigua y la nueva medina, mucho más allá de la cual, salvo el paisaje, no hay muchísimo para descubrir.

Estrecha y misteriosa, laberíntica, llena de esquinas y limitada en espacios diáfanos. Caminar y caminar, subir o bajar, da igual, para volver, siguiendo el instinto, al punto de partida y celebrar el paseo con un té a la menta al atardecer mientras se disfruta de esa belleza llamada almuecín. No importa el hecho de que en esta ciudad no se estila regatear, ni los 9.600 comercios registrados en sus zocos ordenados por métiers: el shopping será completamente irrelevante aquí.

Tras creer haber recorrido media Medina, y exultantes los sentidos mimados en el hammam del riad, nos encontramos de nuevo a la mesa para celebrar un nuevo banquete, que adoraremos coronar con un tajin en restaurantes como Le Fez Café.

Medina, hammam y gastronomía, esto es Fès. 

 

Getaway: Ouarzazate

Los colores de Ouarzazate by Marni SS19.

Quizás nunca hayas oído su nombre, hasta que de repente lo escuchas por primera vez y, entonces, todo cuadra. Ouarzazate es una preciosa ciudad de adobe situada a los pies de la cordillera del Atlas, sobre una meseta a 1.160 metros de altitud cuyo paisaje ha sido escenario de películas célebres como Lauren de Arabia. A 200 kilómetros de Marrakech, la ciudad silenciosa tuvo un papel estratégico en la ruta del oro que partía desde Marrakech a Tumbuctú. Hoy brilla con luz propia gracias a la industria cinematográfica y también por ser una parada recurrente en las expediciones al desierto dada su ubicación a las puertas del Sáhara.

El cielo en Ouarzazate es increíblemente azul y su luz es el culmen de la felicidad, el estado perfecto para la contemplación, el gran deleite que regalará esta ciudad sofisticadamente beréber. La Kasbah Taourirt tiene torres almenadas, una fortificación declarada Patrimonio de la Humanidad por la Unesco con vistas 180 grados al valle, entre cuyas palmeras se esconde el oasis de Fint, una de las experiencias más sensuales que la naturaleza puede brindar…

Ouarzazate tiene zoco, preciosas tiendas de alfombras, terrazas mullidas para tomar el té, hammanes, el Museo del Cine, gente amable, sol, estrellas, aventura y paz… Se encontrarán hoteles y restaurantes para todos los bolsillos. Dar Kamar es nuestra recomendación como fantástico riad. Y para una cena especial, Accord Majeur.

A dos horas de Madrid, Ouarzazate es un regalo que hasta el mes de mayo sirve Ryanair.

 

Ibiza: The Music Scene

Bailar en Ibiza hasta el amanecer, y volver a comenzar.
Saint Laurent

Mucho se viene hablando sobre la decadencia (o no) y el futuro incierto del ocio nocturno en Ibiza y su industria musical, de fama mundial. Aquí va mi opinión.

La escena ha cambiado. Pero lejos de encontrar culpables en otros sonidos que empiezan a sonar en la isla y que están lejos de colonizarla, sonidos que deberían ser bienvenidos y apreciarse con un síntoma de salud (dígase tolerancia) en una isla que «flota gracias a la música» -Pepe Roselló, fundador de Space Ibiza dixit; y de preocuparnos por la fútil amenaza de los llamados nuevos destinos electrónicos que en los últimos cinco años han ido apareciendo por toda la costa mediterránea, quizás habríamos de reflexionar sobre cuándo y por qué la oferta electrónica cayó en la linealidad, reiteración y previsibilidad absolutas, rompiendo de paso códigos aquí sagrados que llenaban de significado y magia conceptos como «opening» y «closing party».

Es, a mi entender, un pecado que las administraciones y los políticos que las representan desdeñen el principal apéndice turístico de esta isla, el ocio musical, mientras se afanan en promocionar Ibiza internacionalmente como destino gastronómico y deportivo. Y es aún más grave que ninguno de los políticos que nos ha gobernado en los últimos 10 ó 15 años haya sido tocado por la sensibilidad (e inteligencia) para entender la música electrónica no ya siquiera como un valor distintivo de la marca Ibiza como destino turístico, sino como elemento cultural y patrimonio insular. La música para ellos es ruido. Quizás hayan leído algo sobre Juan Atkins…

En cuanto a los clubs, el gremio se ha atomizado. De los cinco grandes (Amnesia, DC10, Pacha, Privilege y Space) pasamos a una miríada de locales, todos con pretensiones de ser también grandes, ingenua esperanza que confiaron a las agencias de booking y sus rosters de headliners. Ocurrió que ya nadie se casaba con nadie, subió la demanda (y los cachés) y se acabó la exclusividad. El principio del fin o, al menos, de una época gloriosa.

Ahora los directores de las salas son promotores de fiestas a la vez, y los opening y closing de los clubs se han convertido en una continuación de estas fiestas. El calendario de aperturas y cierres, originalmente concentrado en un fin de semana, pasó a ocupar dos y ahora dura casi un mes, perdiendo así la categoría de acontecimiento. Cada uno va por libre. Se ha aniquilado el sentimiento de pertenencia a algo único y poderoso. El género se ha vuelto popular y todos aspiran al sold out, sin discriminar ningún target.

Quizás la escena electrónica de Ibiza debería apuntar a un clubber maduro, electrónicamente avanzado, y desde la autoconfianza de ser un lugar especial, de haber armado una influyente industria creativa, de su genuino cosmopolitismo y llevar la música en el ADN desde que los púnicos encontraron en la isla su paraíso y daban gracias haciendo sonar música y bailando a Bes; ser capaz de arriesgar y liderar. Eso es Ibiza: referente e inspiración infinitos.

 

 

 

 

Mood: Contemporary Art

 

Don’t take it so seriously, by Shourouk. 

¡Bienvenidos al futuro! Mañana se inaugura en Madrid la 37 edición de la feria internacional de arte contemporáneo española. A ARCO acuden este año 211 galerías de 29 países, con una especial presencia de Brasil, país protagonista de la agenda artística internacional en la recta final del invierno por la exposición que el MOMA dedica a Tarsila do Amaral. Visitar ARCO significa un viaje por la creación plástica de los últimos 100 años, conducido por un tema -o concepto- que es inherente a la creación artística: el futuro. La feria, posicionada como el punto de intercambio y encuentro de referencia entre Europa y Latinoamérica, trae además consigo un interesante programa de actividades dentro y fuera de Ifema, como el Foro de Coleccionista, que bajo el mecenazgo de la Fundación Banco Santander desglosará durante tres días un ciclo de ponencias y charlas para iniciados o iniciarse en el coleccionismo de arte y cuya sesión inaugural correrá a cargo de Jonathan Anderson, director creativo de Loewe.

ARCO es el epicentro de la semana del arte de Madrid, que acoge simultáneamente tres ferias más. Dedicada al arte (esencialmente pintura) emergente nacional e internacional, JustMAD 9 estrena comisarios -Semíramis González y Daniel Silvo en el apartado nacional e Inés Piso en el internacional- quienes han hecho una labor de curadoría magnífica, dotando de significado pleno a una feria de estas características: orientar y educar en el ámbito de la creación contemporánea como punto de partida del coleccionismo. JustMAD está repleta de hallazgos, como las galerías  Kernel (Cáceres) y Rubik (Oporto) y los artistas Alejandro Pajares, Estefanía Martin Sáenz, Ignacio Estadillo, Emmanuel Nassar, Marta Uribe, Jorge González, Terencio González y Monica Subidé, entre otros muchos. La feria estará abierta hasta el domingo en la calle Núñez de Balboa 32.

Entre Chueca, Carabanchel, Malasaña y Lavapiés discurre Hybrid, el festival creado en 2016 para dar visibilidad a los espacios alternativos de iniciativa privada que han dejado atrás el concepto clásico de galería de arte como lugar meramente expositivo para convertirse en espacios culturales abiertos a un público más diverso. En Hybrid Festival participan 40 espacios de la ciudad y su programa, hasta el sábado, incluye talleres, charlas y conciertos.

Art Madrid, en el Palacio de Cibeles hasta el 25 de febrero, ya va por la décimo tercera edición. Una feria especializada en arte contemporáneo, emergente y vanguardias históricas en la que tienen cabida todos los soportes: pintura, escultura, fotografía, videoarte, instalación y performance, además de proyectos site-specific dentro del programa comisariado One Project. Aunque hay presencia internacional, la mayoría de las galerías y artistas participantes son españoles.

¡Preparados para una semana de arte en Madrid!

 

 

 

 

 

 

Lisboa: MAAT

Un viaje, un olor.

Las ciudades precedidas de puentes memorables llevan implícitas la emoción del descubrimiento, no importa cuántas veces hayan sido visitadas. Es lo que sucede con Lisboa, paradigma inagotable de la atlanticidad. Lisboa es hipnótica y rebelde, acogedora e inmensa, bohemia y comerciante, gastronómica, cultural y musical. Más antigua que Roma, la capital más occidental de la Europa continental es distinta cada vez que se visita, porque desde sus siete colinas, avista y recibe lo que sucede en el prodigioso Atlántico, catalizando lo último y lo mejor de ambos lados del océano.

En la ciudad de José Saramago, Luis de Camoes y sobre todo de Fernando Pessoa -el artista múltiple protagonista de «Todo arte es una forma de literatura», la exposición en la que el Museo Reina Sofía indaga en la relación central que el autor de Libro del Desasosiego mantuvo con las vanguardias lusas, en cartelera hasta el 7 de mayo-, hay un nuevo destino de visita obligada: el Museo de Arte, Arquitectura y Tecnología.

El MAAT mira, cómo no podía ser de otro modo, al océano y se presenta como una espacio cultural para el debate, el pensamiento crítico y el diálogo internacional a través de exposiciones y proyectos culturales de artistas, arquitectos y pensadores contemporáneos. Inaugurado en octubre de 2016 en el distrito de Belem, el lugar del que los grandes exploradores portugueses partieron, el MAAT es el Guggenheim lisboeta, el nuevo icono cultural de Portugal, una obra en la que continente y contenido se encuentran en perfecto equilibrio. Concebido por la arquitecta británica Amanda Levete, la Galería Oval acoge estos días una impresionante instalación audiovisual del pionero del arte sonoro Bill Fontana en la que recrea el sonido del Puente del 25 de Abril sobre el Tajo y la ciudad, amplificándolo hasta dotarlo de una dimensión musical. Una experiencia inmersiva tan magnética como la ciudad.

PD. El atardecer pondrá el broche de oro a la experiencia, que invitamos a continuar en Os Gazeteiros, el diminuto restaurante en Alfama del chef David Eyguesier.