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Vida y Color

Categoría: Arte

Mood: Contemporary Art

 


Don’t take it so seriously, by Shourouk. 

¡Bienvenidos al futuro! Mañana se inaugura en Madrid la 37 edición de la feria internacional de arte contemporáneo española. A ARCO acuden este año 211 galerías de 29 países, con una especial presencia de Brasil, país protagonista de la agenda artística internacional en la recta final del invierno por la exposición que el MOMA dedica a Tarsila do Amaral. Visitar ARCO significa un viaje por la creación plástica de los últimos 100 años, conducido por un tema -o concepto- que es inherente a la creación artística: el futuro. La feria, posicionada como el punto de intercambio y encuentro de referencia entre Europa y Latinoamérica, trae además consigo un interesante programa de actividades dentro y fuera de Ifema, como el Foro de Coleccionista, que bajo el mecenazgo de la Fundación Banco Santander desglosará durante tres días un ciclo de ponencias y charlas para iniciados o iniciarse en el coleccionismo de arte y cuya sesión inaugural correrá a cargo de Jonathan Anderson, director creativo de Loewe.

ARCO es el epicentro de la semana del arte de Madrid, que acoge simultáneamente tres ferias más. Dedicada al arte (esencialmente pintura) emergente nacional e internacional, JustMAD 9 estrena comisarios -Semíramis González y Daniel Silvo en el apartado nacional e Inés Piso en el internacional- quienes han hecho una labor de curadoría magnífica, dotando de significado pleno a una feria de estas características: orientar y educar en el ámbito de la creación contemporánea como punto de partida del coleccionismo. JustMAD está repleta de hallazgos, como las galerías  Kernel (Cáceres) y Rubik (Oporto) y los artistas Alejandro Pajares, Estefanía Martin Sáenz, Ignacio Estadillo, Emmanuel Nassar, Marta Uribe, Jorge González, Terencio González y Monica Subidé, entre otros muchos. La feria estará abierta hasta el domingo en la calle Núñez de Balboa 32.

Entre Chueca, Carabanchel, Malasaña y Lavapiés discurre Hybrid, el festival creado en 2016 para dar visibilidad a los espacios alternativos de iniciativa privada que han dejado atrás el concepto clásico de galería de arte como lugar meramente expositivo para convertirse en espacios culturales abiertos a un público más diverso. En Hybrid Festival participan 40 espacios de la ciudad y su programa, hasta el sábado, incluye talleres, charlas y conciertos.

Art Madrid, en el Palacio de Cibeles hasta el 25 de febrero, ya va por la décimo tercera edición. Una feria especializada en arte contemporáneo, emergente y vanguardias históricas en la que tienen cabida todos los soportes: pintura, escultura, fotografía, videoarte, instalación y performance, además de proyectos site-specific dentro del programa comisariado One Project. Aunque hay presencia internacional, la mayoría de las galerías y artistas participantes son españoles.

¡Preparados para una semana de arte en Madrid!

 

 

 

 

 

 

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Lisboa: MAAT

Un viaje, un olor.

Las ciudades precedidas de puentes memorables llevan implícitas la emoción del descubrimiento, no importa cuántas veces hayan sido visitadas. Es lo que sucede con Lisboa, paradigma inagotable de la atlanticidad. Lisboa es hipnótica y rebelde, acogedora e inmensa, bohemia y comerciante, gastronómica, cultural y musical. Más antigua que Roma, la capital más occidental de la Europa continental es distinta cada vez que se visita, porque desde sus siete colinas, avista y recibe lo que sucede en el prodigioso Atlántico, catalizando lo último y lo mejor de ambos lados del océano.

En la ciudad de José Saramago, Luis de Camoes y sobre todo de Fernando Pessoa -el artista múltiple protagonista de “Todo arte es una forma de literatura”, la exposición en la que el Museo Reina Sofía indaga en la relación central que el autor de Libro del Desasosiego mantuvo con las vanguardias lusas, en cartelera hasta el 7 de mayo-, hay un nuevo destino de visita obligada: el Museo de Arte, Arquitectura y Tecnología.

El MAAT mira, cómo no podía ser de otro modo, al océano y se presenta como una espacio cultural para el debate, el pensamiento crítico y el diálogo internacional a través de exposiciones y proyectos culturales de artistas, arquitectos y pensadores contemporáneos. Inaugurado en octubre de 2016 en el distrito de Belem, el lugar del que los grandes exploradores portugueses partieron, el MAAT es el Guggenheim lisboeta, el nuevo icono cultural de Portugal, una obra en la que continente y contenido se encuentran en perfecto equilibrio. Concebido por la arquitecta británica Amanda Levete, la Galería Oval acoge estos días una impresionante instalación audiovisual del pionero del arte sonoro Bill Fontana en la que recrea el sonido del Puente del 25 de Abril sobre el Tajo y la ciudad, amplificándolo hasta dotarlo de una dimensión musical. Una experiencia inmersiva tan magnética como la ciudad.

PD. El atardecer pondrá el broche de oro a la experiencia, que invitamos a continuar en Os Gazeteiros, el diminuto restaurante en Alfama del chef David Eyguesier.

MADATAC + MUTEK: DIGITAL ART

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Sinestesia, by Gaviria Jewellery

Arte virtual, arte electrónico, net art o arte de los nuevos medios. Las denominaciones para definir el arte resultante de un proceso creativo en el que se usan recursos digitales, bien para elaborar la obra artística o bien como medio para que ésta sea disfrutada, son tan eclécticas como el contenido del arte generalmente reconocido como arte digital, protagonista de dos citas imperdibles que celebran este año su novena edición en nuestro país.

Madrid acoge hasta el 30 de enero MADATAC, siglas de Muestra de Arte Digital y Tecnología Acontemporánea, donde se presenta lo más vanguardista, arriesgado, original y poético que actualmente se está haciendo en el plano del arte audiovisual en todo el planeta, a cargo de más de un centenar de obras de artistas internacionales de 50 nacionalidades distintas, empleando para ello soportes varios como proyecciones, conferencias, instalaciones y conciertos audiovisuales y dos sedes principales: el Centro Condeduque y Medialab-Prado. 

De la programación de Condeduque no hay que perderse el IV Simposio MADATAC que, bajo el título “Cibercultura y arte de los nuevos medios”, invita a reflexionar  sobre la interrelación arte-ciencia-tecnología y los procesos creativos conectados a la labor de los artistas, a la vida urbana y a los medios contemporáneos. Elemento esencial de la creación sonora digital, la música acude a la llamada de MADATAC con un triple live de Boris Divider, Tatsuru Arai y Alex Augier (entradas 10-15€).

Por su parte, Medialab-Prado, en el Barrio de Las Letras (Calle de la Alameda, 15), acoge dos de las instalaciones ‘key’ de la muestra, del Colectivo 3D Interactivo y una experiencia de Realidad Virtual en 3D del artista taiwanés Ya-Lun Tao. 

Desde Madrid, el arte digital dará su salto a Barcelona del 7 al 10 de marzo de la mano de MUTEK, el festival especializado en la difusión y el desarrollo de la creatividad sonora, musical y visual digital nacido en Montreal en 2000 y que reunirá durante cuatro días por noveno año consecutivo a los artistas más visionarios para intervenir la Ciudad Condal con instalaciones, dj-sessions, masterclasses y performances. Su misión: seguir tejiendo una red de tecnología sonora para el desarrollo de la música electrónica y el arte digital. Los primeros artistas confirmados del Festival Internacional de Creatividad Avanzada de Barcelona pueden consultarse ya en su página web.

¡La agenda cultural ‘made in Spain’ 2018 comienza por DA! #DigitalArt

My Christmas wish: Cai Guo-Qiang

Despedir del año con el descubrimiento de Cai Guo-Qiang ha sido mi mejor hallazgo  de 2017. La exposición que presenta hasta el 4 de marzo en el Museo del Prado en Madrid es una experiencia poética que no debes dejar de vivir. El artista chino afincado en Nueva York es el autor del homenaje más increíble que, principalmente El Greco, pero también Velázquez, Rubens y Goya, podrían haber imaginado. Cai se ha pasado dos años deambulando por los entresijos del museo que encargó construir Carlos III, escuchando y sintiendo el espíritu de los maestros del Prado. El resultado es un viaje onírico realizado en pólvora sobre lienzo cargado de ritmo, poesía y emoción. Afrodisíaco y salvaje, armónico y profundo, sutil y revelador. Cai Guo-Qiang llena la impresionante pinacoteca de vida y eleva al espectador a un nivel metafísico de conciencia. Un regalo para los sentidos y el alma. La exposición más fascinante del Museo del Prado que recuerde.

¡Feliz Navidad!

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Tras los pasos de Cai, by Alexa Chung. 

Jonathan Anderson: We love you!

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Que Loewe iba a girar 360º era algo que supimos desde el justo momento que Jonathan Anderson tomó en 2013 la dirección creativa de la casa de origen español adscrita a LVMH. Bajo su ‘reinado’, los admiradores de la firma hemos felizmente asistido a una lluvia de proyectos y aciertos que han devuelto Loewe al plano de la modernidad más absoluta, regocijándonos de paso para nuestros adentros en ese orgullo patrio indecible. Porque J. Anderson, con su mirada de extranjero en una tierra de pintores importantes, escritores eternos, reyes adictos al arte, viajeros audaces, mujeres prodigiosas y ciudades cargadas de significado, dibuja con cada acción y cada colección una emoción hipérbola en esa gesta suya de poner en valor lo español.

Mientras aguardamos la presentación de la colección FW18 y tras haber inaugurado tienda en el Design District de Miami y haber puesto la nota de sofisticación al otoño madrileño con la muestra del Real Jardín Botánico de la ciudad (inaugurado por Carlos III en 1781), Loewe convierte a la fotógrafa Ouka Lele en protagonista del invierno (hasta el 28 de febrero) reuniendo 19 imágenes de la serie Peluquerías en su tienda fundacional de la Gran Vía de Madrid.

+ No te pierdas la floristería de Casa Loewe Madrid, en la intersección de Goya y Serrano. 

 

ARCOmadrid: 2016

El miércoles empieza la feria española internacional de arte contemporáneo que anualmente se celebra en Madrid y la ciudad está que arde. En la capital se simultanean estos días varios eventos creativos, entre ellos la Mercedes Benz Fashion Week y JustMAD.

JustMAD es una feria de arte paralela dedicada a la creación emergente con protagonismo de lo audiovisual que cumple ya siete años. Arte, moda, gastro y música se cruzan en un programa apetecible que incluye conversaciones, presentaciones y performances en el COAM (Colegio Oficial de Arquitectos e Madrid), un espacio magnífico en el centro de Madrid. En cuanto a ARCOmadrid, la gran feria española del arte celebra del 24 al 28 de febrero en Ifema su 35 edición con 221 galerías invitadas de hasta 27 países y una sección especial compuesta por las 30 galerías que han marcado la historia de ARCO durante todos estos años. Otra de las novedades que trae es un programa expositivo ad hoc en distintos museos de la ciudad como el Arqueológico Nacional, el Museo del Romanticismo o la Casa Árabe. Mantiene financiado por la Fundación Banco Santander el Foro del Coleccionismo, un muy interesante ciclo de encuentros versado en uno de los cuatro protagonistas de la cadena del mercado del arte -coleccionistas, marchantes, museos, artistas- al que pensamos asistir, y presenta en primicia el proyecto Truck Art, sobre el que probablemente escucharemos hablar mucho en los próximos meses. Con Suso 33, Abraham Lacalle y otros representantes del arte urbano, la pintura y el dibujo involucrados.

Y ya que hablamos de arte, una recomendación literaria que acabamos de descubrir: El tiburón de 12 millones de dólares, de Don Thompson. 

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As simple as better by Cos.

 

Lady Press Agency: ¡5 años!

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www.ladypress.net

El tiempo pasa volando y casi se nos pasa. Este 2015 Lady Press Agency ha alcanzado ¡su quinto aniversario! y queremos celebrarlo recordando lo (mucho) conseguido en estos cinco años.

Por eso esta noche cuando den las doce vamos a brindar por:

La música electrónica, que tanto nos ha dado, clubs, promotores, DJs y artistas internacionales que han confiado en nosotros y de que cuya compañía deseamos seguir disfrutando.

El arte y la cultura, que nos ha permitido participar en exposiciones maravillosas, colaborar con profesionales e instituciones de referencia, viajar por toda Europa, visitar museos y fundaciones a solas y tener entre nuestras manos obras maestras de Tintoretto, Rafael, Canaletto, Mantegna, Ribera o Van Dyck. ¡Ahí es nada!

El mundo del espectáculo, a través del cual hemos conocido y trabajado con celebridades internacionales, dejando de paso por el camino prejuicios tontos, creciendo, disfrutando, imaginando, creando.

Los proyectos de autor, que es como nos gusta llamar al lujo o al menos al lujo con el que trabajamos a gusto. No hay nada de banal en las ideas ambiciosas o las locas ideas. Llámense Adrià, Manu González o Paris Hilton, el mundo es para los intrépidos y del lado de la valentía, la personalidad, la autenticidad y el ingenio es del que queremos estar.

Por Ibiza, por los amigos, por la prensa, por el trabajo, la dedicación, la resistencia y el esfuerzo, por la ilusión y la pasión, la profesionalidad, la lealtad, la honestidad, el cariño, el respeto a todo y todos y las cosas bien hechas. 

¡Por otros cinco años y muchos más!
#Feliz 2016!

 

 

Ingres: goodbye 2015!

Ingres es el apellido del pintor francés llamado Jean-Auguste Dominique que da título a la exposición con la que el Museo del Prado cierra 2015. Como todas las exposiciones públicas acaecidas en nuestro país en tiempo de crisis, Ingres llega a Madrid fruto de una colaboración -o intercambio- con el Museo del Louvre, poseedor de los fondos más importantes de uno de los siglos más fructíferos de la pintura francesa: el XIX. Imaginación, sensibilidad, individualismo o como diría Baudelaire «la expresión más reciente y actual de la belleza», Ingres es romanticismo en estado de rebeldía: bizarro, vitalista, sensual. La retrospectiva, la primera que se le dedica en España, exhibe sus temas favoritos -retrato, mito, desnudo- en obras que son una oda al placer de la carne y la erótica del poder. De Ingres impresionará su versatilidad para colorear, seducirán los terciopelos, turbantes y escenarios exóticos de los que se alimentará el ‘chaos magic’ o la tendencia en el vestir que nos acompañará en 2016 y fascinarán obras de arte como Napoleón en su trono imperial.

El Prado cierra el 25 de diciembre y el 1 de enero. De lunes a sábado de 18.00 a 20.00 horas la entrada es gratuita.

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La odalisca según Delpozo.

 

Art Basel Miami

Que una ciudad entera se eche a la calle llamada por el arte me parece una verdadera conquista. Tal vez por eso Art Basel Miami se ha convertido en la cita de referencia internacional para el sector del arte contemporáneo. Arte de los siglos XX y XXI expuesto del 3 al 6 de diciembre en el Convention Center Miami Beach de la ciudad de Florida. Aunque no solo, ya que el programa que Art Basel diseña pasa su edición americana incluye escenarios ‘outdoors’ para obras de gran tamaño, cine y perfomances. 267 galerías de América, Asia, África y Europa (ni rastro de Australia), pintura, escultura, instalación, fotografía, creación audiovisual y proyectos editoriales selectos dan contenido a una feria que es negocio, arte y espectáculo.

Miami festejará Art Basel durante al menos diez días. Se hablará de precios, artistas, coleccionistas, galerías y exposiciones y la ciudad lo pasará en grande, aprovechando para presentar los proyectos que marcarán el ritmo del verano que comienza.

Arte como razón y pretexto para viajar, trabajar y celebrar.

 

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De expo en expo con Charlotte Olympia.

 

 

David Chipperfield en Madrid

Nos gusta la arquitectura y el minimalismo, así que el plan que proponemos para este fin de semana nos invita a descubrir un espacio hasta ahora para nosotros desconocido en Madrid, el Museo ICO, donde se ha organizado una muestra que nos permitirá conocer un poco más al arquitecto del blanco y la suavidad, ese que nos hace desear visitar (y acariciar) la Tate Modern invariablemente cuando viajamos a Londres y cuyo Pabellón de la Copa América eleva Valencia a la categoría de ciudad importante. David Chipperfield es elegante y emocionante, como un corte de Raf Simons, y se encuentra trabajando en estos momentos en proyectos tan significativos como la ampliación del Metropolitan de Nueva York o la remodelación de la Embajada de Estados Unidos en Londres. Además veranea con su familia en un pueblo de la costa gallega, lo que nos orgullece idólatras como somos del buen gentleman inglés. David Chipperfield Architects estará abierta hasta el 30 de enero y es gratuita.

Visitar el Museo ICO permitirá si apetece descubrir de paso el renovado barrio de Las Letras. En las calles de Zorrilla, Lope de Vega, Quevedo o Cervantes se encontrarán librerías, anticuarios, galerías y otros singulares espacios para la creatividad y las letras, y por supuesto bares con encanto para tomar una caña a la madrileña.

zapas

Always white, Adidas Originals.

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