Ladypress' Blog

Vida y Color

Lady Press Agency: ¡10 años contigo!

Hay años que quedan para el recuerdo y este 2020 será uno de ellos. Lo recordaremos como el año que nos hizo apreciar todas las cosas buenas: los momentos compartidos, los encuentros improvisados, las risas de un día de fiesta, el calor de los que nos aprecian y aman. Sin duda, el perfecto año inimaginable para celebrar el décimo aniversario de Lady Press Agency.

2020 es para nosotros un año de agradecimiento, por habérsenos permitido llegar hasta aquí, con dedicación infinita, trabajo duro, ilusión, determinación, ingenio y resiliencia; y por haber disfrutado del camino – lleno de retos, aprendizaje, proyectos valientes, gente inspiradora, revelaciones, giros y sorpresas.

En una década nos hemos sumergido en el mundo de la cultura de club y la música electrónica y hemos compartido noches sinfín con DJs y promotores musicales en los increíbles clubs de Ibiza: Space, Pacha, Privilege, Ibiza Rocks, Amnesia

El arte nos ha llevado a los backstages de instituciones culturales alucinantes como el Museo Capodimonte o el Museo del Prado y a contar exposiciones de Ribera, Caravaggio, Bill Viola o Keith Haring en lugares como el Palacio Real de Madrid, la Academia de Bellas Artes de San Fernando o, en Ibiza, la Fundación La Nave. 

Cuando alcanzó el estatus de industria creativa, nos estrenamos en la gastronomía con los Hermanos Adrià, participando en uno de los proyectos más geniales de estos 10 años como ha sido Heart Ibiza. Luego vendrían proyectos de autor como Las Dos Lunas y grupos de restauración internacionales como Sagardi y The Entourage

Perfeccionistas y hedonistas a partes iguales, la hotelería experiencial ha sido amor a primera vista, con etiquetas de lujo como Curio Collection by Hilton y Six Senses Resorts & Spas. Hoteles que cuentan historias y que nos devuelven, una y otra vez, junto al mar

Albert Ribas Gestión Cultural, We Love Sundays, Chris Liebing, Pikes Ibiza, Sirenis Hotels & Resorts, Julian Lennon, Roberto Cavalli, Paya Hotels y, por supuesto, nuestra querida Paris Hilton…

A todos los que habéis confiado en nosotros, los protagonistas de estos 10 felices años: ¡gracias! 

#LADYPRESSTURNS10!


De feria en feria: arte en febrero en Madrid

loeweNegro y minimalista by Loewe. 

Si el arte hace mejor los lugares, Madrid es la última semana de febrero el paraíso. La ciudad celebrará simultáneamente ocho ferias de arte en diferentes localizaciones de la ciudad, con ARCOmadrid al frente. 

En su 39º edición, ahí es nada, la feria de arte más importante de nuestro país y un must del circuito internacional, seguirá este 2020 el principio de ‘menos es más’ con el doble objetivo de ser un referente para la investigación, el descubrimiento y el conocimiento de artistas y, consecuentemente, facilitar la iniciación en el coleccionismo. En este sentido, el 35 por ciento de las galerías participantes presentan proyectos de artistas individuales o en diálogo, y se estrena el programa comisariado “It’s Just a Matter of Time”, dirigido a observar ciertas prácticas artísticas a partir de la obra del artista cubano Felix Gonzalez-Torres, un referente del arte conceptual americano y el postminimalismo, cuyo trabajo será reproducido en vallas publicitarias en varias avenidas y paradas de metro de la ciudad.

En total, participan en ARCOmadrid 2020 un total de 209 galerías de 31 países, afianzando la presencia de importantes galerías internacionales como Hauser & Wirth -que inaugura centro de arte en Menorca en los próximos meses-, y con un papel relevante de las galerías latinoamericanas, especialmente de Argentina y Brasil, subrayando el posicionamiento de la feria como punto de encuentro e intercambio entre Europa y Latinoamérica. Del ámbito nacional, representando una tercera parte del total, cabe destacar la diversificación geográfica de su procedencia, ampliando la perspectiva y permitiendo conocer propuestas de ciudades periféricas como Murcia, Badajoz o Vigo.

ARCO se celebrará en Ifema del 26 de febrero al 1 de marzo, mientras que la ciudad presentará paralelamente siete ferias más, con distintos enfoques y aproximaciones al arte contemporáneo y actual.

JustMad busca ser el espacio donde pensar el presente desde el arte, con una mirada analítica sobre cuestiones actuales del debate social, en el Palacio de Neptuno, en el Barrio de Las Letras. ArtMadrid discurre entre artistas emergentes y de marca, en el Palacio de Cristal de Cibeles. Postimpresionismo y vanguardias es lo que ofrece SAM (Salón de Arte Moderno de Madrid), con Luis Feito como artista invitado en su segunda edición, en el espacio Velázquez 12. En el Espacio Villanueva, también en el Barrio de Salamanca, se estrena ARTIST con un modelo basado en la autorepresentación, es decir, una comunicación artista-público directa, sin galerías ni intermediarios de ningún tipo. Drawing Room se centra en exclusiva en el dibujo contemporáneo, en el Palacio Santa Bárbara, zona que también acoge Hybrid, quizás la más underground de todas las ferias, interviniendo las habitaciones del hotel Petit Palace Santa Bárbara. Cerca, en el Colegio Oficial de Arquitectos de Madrid (COAM), se disfrutará Urvanity, reivindicando el valor de las expresiones artísticas surgidas en contextos urbanos a partir de los años 70.

Visitarlas todas en cinco días quizás sea un propósito demasiado ambicioso, así que habrá que elegir. Como en ARCO, a veces, menos es más.

 

Fès: la Medina infinita

rabat

Oro rosa de Rabat para pasear por Fès.

Es la más antigua de las cuatro ciudades imperiales, fundada en el año 789 tras la muerte del profeta. Soleada y silenciosa, presume de ser la capital espiritual y cultural del país; la segunda ciudad más grande de Marruecos. Fès ama la música andalusí, que celebra este mes de febrero con el Festival National de la Musique Andalouse; tiene una importante universidad y, asentada sobre un valle del Atlas, es eminentemente agrícola. Sorprenderán sus vinos tintos, el perfecto acompañamiento a su exuberante culinaria. En la vecina y también imperial Meknes, a 60 kilómetros en dirección al Atlántico, se encuentra la principal zona vitícola de Marruecos, también llamada Mequinez.

La gastronomía fassi será la gran aliada de la visita a Fès. Sabrosa y minimalista. Una bomba de alegres matices, excelente materia e increíbles sabores puros.

A pesar de sus dimensiones, Fès es esencialmente Medina, rodeada de 24 kilómetros de muralla y 9.400 calles. Una mega urbe medieval dividida entre Fès El Bali y Fès El Jèdid, la antigua y la nueva medina, mucho más allá de la cual, salvo el paisaje, no hay muchísimo para descubrir.

Estrecha y misteriosa, laberíntica, llena de esquinas y limitada en espacios diáfanos. Caminar y caminar, subir o bajar, da igual, para volver, siguiendo el instinto, al punto de partida y celebrar el paseo con un té a la menta al atardecer mientras se disfruta de esa belleza llamada almuecín. No importa el hecho de que en esta ciudad no se estila regatear, ni los 9.600 comercios registrados en sus zocos ordenados por métiers: el shopping será completamente irrelevante aquí.

Tras creer haber recorrido media Medina, y exultantes los sentidos mimados en el hammam del riad, nos encontramos de nuevo a la mesa para celebrar un nuevo banquete, que adoraremos coronar con un tajin en restaurantes como Le Fez Café.

Medina, hammam y gastronomía, esto es Fès. 

 

Getaway: Ouarzazate


Los colores de Ouarzazate by Marni SS19.

Quizás nunca hayas oído su nombre, hasta que de repente lo escuchas por primera vez y, entonces, todo cuadra. Ouarzazate es una preciosa ciudad de adobe situada a los pies de la cordillera del Atlas, sobre una meseta a 1.160 metros de altitud cuyo paisaje ha sido escenario de películas célebres como Lauren de Arabia. A 200 kilómetros de Marrakech, la ciudad silenciosa tuvo un papel estratégico en la ruta del oro que partía desde Marrakech a Tumbuctú. Hoy brilla con luz propia gracias a la industria cinematográfica y también por ser una parada recurrente en las expediciones al desierto dada su ubicación a las puertas del Sáhara.

El cielo en Ouarzazate es increíblemente azul y su luz es el culmen de la felicidad, el estado perfecto para la contemplación, el gran deleite que regalará esta ciudad sofisticadamente beréber. La Kasbah Taourirt tiene torres almenadas, una fortificación declarada Patrimonio de la Humanidad por la Unesco con vistas 180 grados al valle, entre cuyas palmeras se esconde el oasis de Fint, una de las experiencias más sensuales que la naturaleza puede brindar…

Ouarzazate tiene zoco, preciosas tiendas de alfombras, terrazas mullidas para tomar el té, hammanes, el Museo del Cine, gente amable, sol, estrellas, aventura y paz… Se encontrarán hoteles y restaurantes para todos los bolsillos. Dar Kamar es nuestra recomendación. Y para una cena especial, Accord Majeur.

A dos horas de Madrid, Ouarzazate es un regalo que hasta el mes de mayo sirve Ryanair.

 

Ibiza: The Music Scene

Bailar en Ibiza hasta el amanecer, y volver a comenzar.
Saint Laurent

Mucho se viene hablando sobre la decadencia (o no) y el futuro incierto del ocio nocturno en Ibiza y su industria musical, de fama mundial. Aquí va mi opinión.

La escena ha cambiado. Pero lejos de encontrar culpables en otros sonidos que empiezan a sonar en la isla y que están lejos de colonizarla, sonidos que deberían ser bienvenidos y apreciarse con un síntoma de salud (dígase tolerancia) en una isla que «flota gracias a la música» -Pepe Roselló, fundador de Space Ibiza dixit; y de preocuparnos por la fútil amenaza de los llamados nuevos destinos electrónicos que en los últimos cinco años han ido apareciendo por toda la costa mediterránea, quizás habríamos de reflexionar sobre cuándo y por qué la oferta electrónica cayó en la linealidad, reiteración y previsibilidad absolutas, rompiendo de paso códigos aquí sagrados que llenaban de significado y magia conceptos como “opening” y “closing party”.

Es, a mi entender, un pecado que las administraciones y los políticos que las representan desdeñen el principal apéndice turístico de esta isla, el ocio musical, mientras se afanan en promocionar Ibiza internacionalmente como destino gastronómico y deportivo. Y es aún más grave que ninguno de los políticos que nos ha gobernado en los últimos 10 ó 15 años haya sido tocado por la sensibilidad (e inteligencia) para entender la música electrónica no ya siquiera como un valor distintivo de la marca Ibiza como destino turístico, sino como elemento cultural y patrimonio insular. La música para ellos es ruido. Quizás hayan leído algo sobre Juan Atkins…

En cuanto a los clubs, el gremio se ha atomizado. De los cinco grandes (Amnesia, DC10, Pacha, Privilege y Space) pasamos a una miríada de locales, todos con pretensiones de ser también grandes, ingenua esperanza que confiaron a las agencias de booking y sus rosters de headliners. Ocurrió que ya nadie se casaba con nadie, subió la demanda (y los cachés) y se acabó la exclusividad. El principio del fin o, al menos, de una época gloriosa.

Ahora los directores de las salas son promotores de fiestas a la vez, y los opening y closing de los clubs se han convertido en una continuación de estas fiestas. El calendario de aperturas y cierres, originalmente concentrado en un fin de semana, pasó a ocupar dos y ahora dura casi un mes, perdiendo así la categoría de acontecimiento. Cada uno va por libre. Se ha aniquilado el sentimiento de pertenencia a algo único y poderoso. El género se ha vuelto popular y todos aspiran al sold out, sin discriminar ningún target.

Quizás la escena electrónica de Ibiza debería apuntar a un clubber maduro, electrónicamente avanzado, y desde la autoconfianza de ser un lugar especial, de haber armado una influyente industria creativa, de su genuino cosmopolitismo y llevar la música en el ADN desde que los púnicos encontraron en la isla su paraíso y daban gracias haciendo sonar música y bailando a Bes; ser capaz de arriesgar y liderar. Eso es Ibiza: referente e inspiración infinitos.

 

 

 

 

Mood: Contemporary Art

 


Don’t take it so seriously, by Shourouk. 

¡Bienvenidos al futuro! Mañana se inaugura en Madrid la 37 edición de la feria internacional de arte contemporáneo española. A ARCO acuden este año 211 galerías de 29 países, con una especial presencia de Brasil, país protagonista de la agenda artística internacional en la recta final del invierno por la exposición que el MOMA dedica a Tarsila do Amaral. Visitar ARCO significa un viaje por la creación plástica de los últimos 100 años, conducido por un tema -o concepto- que es inherente a la creación artística: el futuro. La feria, posicionada como el punto de intercambio y encuentro de referencia entre Europa y Latinoamérica, trae además consigo un interesante programa de actividades dentro y fuera de Ifema, como el Foro de Coleccionista, que bajo el mecenazgo de la Fundación Banco Santander desglosará durante tres días un ciclo de ponencias y charlas para iniciados o iniciarse en el coleccionismo de arte y cuya sesión inaugural correrá a cargo de Jonathan Anderson, director creativo de Loewe.

ARCO es el epicentro de la semana del arte de Madrid, que acoge simultáneamente tres ferias más. Dedicada al arte (esencialmente pintura) emergente nacional e internacional, JustMAD 9 estrena comisarios -Semíramis González y Daniel Silvo en el apartado nacional e Inés Piso en el internacional- quienes han hecho una labor de curadoría magnífica, dotando de significado pleno a una feria de estas características: orientar y educar en el ámbito de la creación contemporánea como punto de partida del coleccionismo. JustMAD está repleta de hallazgos, como las galerías  Kernel (Cáceres) y Rubik (Oporto) y los artistas Alejandro Pajares, Estefanía Martin Sáenz, Ignacio Estadillo, Emmanuel Nassar, Marta Uribe, Jorge González, Terencio González y Monica Subidé, entre otros muchos. La feria estará abierta hasta el domingo en la calle Núñez de Balboa 32.

Entre Chueca, Carabanchel, Malasaña y Lavapiés discurre Hybrid, el festival creado en 2016 para dar visibilidad a los espacios alternativos de iniciativa privada que han dejado atrás el concepto clásico de galería de arte como lugar meramente expositivo para convertirse en espacios culturales abiertos a un público más diverso. En Hybrid Festival participan 40 espacios de la ciudad y su programa, hasta el sábado, incluye talleres, charlas y conciertos.

Art Madrid, en el Palacio de Cibeles hasta el 25 de febrero, ya va por la décimo tercera edición. Una feria especializada en arte contemporáneo, emergente y vanguardias históricas en la que tienen cabida todos los soportes: pintura, escultura, fotografía, videoarte, instalación y performance, además de proyectos site-specific dentro del programa comisariado One Project. Aunque hay presencia internacional, la mayoría de las galerías y artistas participantes son españoles.

¡Preparados para una semana de arte en Madrid!

 

 

 

 

 

 

Lisboa: MAAT

Un viaje, un olor.

Las ciudades precedidas de puentes memorables llevan implícitas la emoción del descubrimiento, no importa cuántas veces hayan sido visitadas. Es lo que sucede con Lisboa, paradigma inagotable de la atlanticidad. Lisboa es hipnótica y rebelde, acogedora e inmensa, bohemia y comerciante, gastronómica, cultural y musical. Más antigua que Roma, la capital más occidental de la Europa continental es distinta cada vez que se visita, porque desde sus siete colinas, avista y recibe lo que sucede en el prodigioso Atlántico, catalizando lo último y lo mejor de ambos lados del océano.

En la ciudad de José Saramago, Luis de Camoes y sobre todo de Fernando Pessoa -el artista múltiple protagonista de “Todo arte es una forma de literatura”, la exposición en la que el Museo Reina Sofía indaga en la relación central que el autor de Libro del Desasosiego mantuvo con las vanguardias lusas, en cartelera hasta el 7 de mayo-, hay un nuevo destino de visita obligada: el Museo de Arte, Arquitectura y Tecnología.

El MAAT mira, cómo no podía ser de otro modo, al océano y se presenta como una espacio cultural para el debate, el pensamiento crítico y el diálogo internacional a través de exposiciones y proyectos culturales de artistas, arquitectos y pensadores contemporáneos. Inaugurado en octubre de 2016 en el distrito de Belem, el lugar del que los grandes exploradores portugueses partieron, el MAAT es el Guggenheim lisboeta, el nuevo icono cultural de Portugal, una obra en la que continente y contenido se encuentran en perfecto equilibrio. Concebido por la arquitecta británica Amanda Levete, la Galería Oval acoge estos días una impresionante instalación audiovisual del pionero del arte sonoro Bill Fontana en la que recrea el sonido del Puente del 25 de Abril sobre el Tajo y la ciudad, amplificándolo hasta dotarlo de una dimensión musical. Una experiencia inmersiva tan magnética como la ciudad.

PD. El atardecer pondrá el broche de oro a la experiencia, que invitamos a continuar en Os Gazeteiros, el diminuto restaurante en Alfama del chef David Eyguesier.

MADATAC + MUTEK: DIGITAL ART

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Sinestesia, by Gaviria Jewellery

Arte virtual, arte electrónico, net art o arte de los nuevos medios. Las denominaciones para definir el arte resultante de un proceso creativo en el que se usan recursos digitales, bien para elaborar la obra artística o bien como medio para que ésta sea disfrutada, son tan eclécticas como el contenido del arte generalmente reconocido como arte digital, protagonista de dos citas imperdibles que celebran este año su novena edición en nuestro país.

Madrid acoge hasta el 30 de enero MADATAC, siglas de Muestra de Arte Digital y Tecnología Acontemporánea, donde se presenta lo más vanguardista, arriesgado, original y poético que actualmente se está haciendo en el plano del arte audiovisual en todo el planeta, a cargo de más de un centenar de obras de artistas internacionales de 50 nacionalidades distintas, empleando para ello soportes varios como proyecciones, conferencias, instalaciones y conciertos audiovisuales y dos sedes principales: el Centro Condeduque y Medialab-Prado. 

De la programación de Condeduque no hay que perderse el IV Simposio MADATAC que, bajo el título “Cibercultura y arte de los nuevos medios”, invita a reflexionar  sobre la interrelación arte-ciencia-tecnología y los procesos creativos conectados a la labor de los artistas, a la vida urbana y a los medios contemporáneos. Elemento esencial de la creación sonora digital, la música acude a la llamada de MADATAC con un triple live de Boris Divider, Tatsuru Arai y Alex Augier (entradas 10-15€).

Por su parte, Medialab-Prado, en el Barrio de Las Letras (Calle de la Alameda, 15), acoge dos de las instalaciones ‘key’ de la muestra, del Colectivo 3D Interactivo y una experiencia de Realidad Virtual en 3D del artista taiwanés Ya-Lun Tao. 

Desde Madrid, el arte digital dará su salto a Barcelona del 7 al 10 de marzo de la mano de MUTEK, el festival especializado en la difusión y el desarrollo de la creatividad sonora, musical y visual digital nacido en Montreal en 2000 y que reunirá durante cuatro días por noveno año consecutivo a los artistas más visionarios para intervenir la Ciudad Condal con instalaciones, dj-sessions, masterclasses y performances. Su misión: seguir tejiendo una red de tecnología sonora para el desarrollo de la música electrónica y el arte digital. Los primeros artistas confirmados del Festival Internacional de Creatividad Avanzada de Barcelona pueden consultarse ya en su página web.

¡La agenda cultural ‘made in Spain’ 2018 comienza por DA! #DigitalArt

My Christmas wish: Cai Guo-Qiang

Despedir del año con el descubrimiento de Cai Guo-Qiang ha sido mi mejor hallazgo  de 2017. La exposición que presenta hasta el 4 de marzo en el Museo del Prado en Madrid es una experiencia poética que no debes dejar de vivir. El artista chino afincado en Nueva York es el autor del homenaje más increíble que, principalmente El Greco, pero también Velázquez, Rubens y Goya, podrían haber imaginado. Cai se ha pasado dos años deambulando por los entresijos del museo que encargó construir Carlos III, escuchando y sintiendo el espíritu de los maestros del Prado. El resultado es un viaje onírico realizado en pólvora sobre lienzo cargado de ritmo, poesía y emoción. Afrodisíaco y salvaje, armónico y profundo, sutil y revelador. Cai Guo-Qiang llena la impresionante pinacoteca de vida y eleva al espectador a un nivel metafísico de conciencia. Un regalo para los sentidos y el alma. La exposición más fascinante del Museo del Prado que recuerde.

¡Feliz Navidad!

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Tras los pasos de Cai, by Alexa Chung. 

Clubbing in Ibiza

A quienes amamos y trabajamos en la industria de la música electrónica en Ibiza y entendemos la cultura de club como un escenario de oportunidades de desarrollo profesional, talento, arte y creatividad, nos resulta incomprensible el poco afecto que la sociedad ibicenca siente y muestra hacia su más reconocida industria creativa. En Holanda la dance music es un orgullo nacional, como así lo demuestra el Amsterdam Dance Event. Por eso, el que una entidad tan avalada para emitir juicios de valor y opinión como la universidad haya salido en su defensa estos días nos llena de felicidad y responsabilidad, porque también es cierto que en ese rechazo social hay parte de razón, aspectos -sin embargo- que con voluntad de entendimiento y consenso no serían imposibles de solventar.

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It’s all about the attitude, by Yeezy Season 5 .

El Anuario del Turismo 2016 elaborado por la Universitat de les Illes Balears y presentado esta semana en la sede del Consell Insular d’Eivissa, incluye un interesante estudio titulado “Pros y Contras del Turismo de Ocio en Ibiza” que reconoce el valor de las discotecas como elemento distintivo de Ibiza, su valor capital en el posicionamiento internacional de marca en cuanto empresas que apuestan por la reinversión y la innovación continuada; su capacidad para atraer turistas y su contribución al desarrollo económico de la isla (y por ende su bienestar social).

Hasta aquí nada nuevo para quien es capaz de observar la realidad con objetividad y justicia. Lo que sí resulta novedoso (y emocionante) es que un doctor y una investigadora de la universidad balear inviten a la búsqueda de soluciones para la coexistencia y vislumbren caminos alcanzables y necesarios para la sostenibilidad y perdurabilidad de la industria musical en Ibiza.

Además de sus pros y contras, el estudio hace un breve pero clarificador repaso por los orígenes y desarrollo de Ibiza como destino electrónico de culto con declaraciones de voces de expertos, y llega en un momento en que la temporada alta de clubs se encuentra en pista de salida para despegar, a partir del próximo mes de mayo. Ushuaïa y Amnesia abrirán el sábado 27 y Hï, como se ha renombrado a Space bajo nueva dirección, será el domingo 28. El resto de salas aún no han hecho oficial sus ‘opening’, aunque todo cabe deducir que rodearán esas fechas. La última semana de mayo, con el Ibiza International Music Summit como marco teórico, se abre la temporada alta de clubs en la isla mediterránea.

Para quien aún no nos conozcáis: Lady Press es una agencia de comunicación y prensa con sede en Ibiza especializada en industrias creativas y lifestyle. Desde el 2009 hemos trabajo con clubs, DJs, promotores y sellos. Pacha, Space, Amnesia, We Love Sundays, Chris Liebing, Marco Bailey, Marco Baley, UNER, Cristian Varela, Flower Power by Pacha, ONYX o Foam & Diamonds hosted by Paris Hilton at Amnesia son algunos de los proyectazos con los que hemos tenido y tenemos el gusto de trabajar. 

 

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