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Etiqueta: electronic music

Ibiza: The Music Scene

Bailar en Ibiza hasta el amanecer, y volver a comenzar.
Saint Laurent

Mucho se viene hablando sobre la decadencia (o no) y el futuro incierto del ocio nocturno en Ibiza y su industria musical, de fama mundial. Aquí va mi opinión.

La escena ha cambiado. Pero lejos de encontrar culpables en otros sonidos que empiezan a sonar en la isla y que están lejos de colonizarla, sonidos que deberían ser bienvenidos y apreciarse con un síntoma de salud (dígase tolerancia) en una isla que «flota gracias a la música» -Pepe Roselló, fundador de Space Ibiza dixit; y de preocuparnos por la fútil amenaza de los llamados nuevos destinos electrónicos que en los últimos cinco años han ido apareciendo por toda la costa mediterránea, quizás habríamos de reflexionar sobre cuándo y por qué la oferta electrónica cayó en la linealidad, reiteración y previsibilidad absolutas, rompiendo de paso códigos aquí sagrados que llenaban de significado y magia conceptos como “opening” y “closing party”.

Es, a mi entender, un pecado que las administraciones y los políticos que las representan desdeñen el principal apéndice turístico de esta isla, el ocio musical, mientras se afanan en promocionar Ibiza internacionalmente como destino gastronómico y deportivo. Y es aún más grave que ninguno de los políticos que nos ha gobernado en los últimos 10 ó 15 años haya sido tocado por la sensibilidad (e inteligencia) para entender la música electrónica no ya siquiera como un valor distintivo de la marca Ibiza como destino turístico, sino como elemento cultural y patrimonio insular. La música para ellos es ruido. Quizás hayan leído algo sobre Juan Atkins…

En cuanto a los clubs, el gremio se ha atomizado. De los cinco grandes (Amnesia, DC10, Pacha, Privilege y Space) pasamos a una miríada de locales, todos con pretensiones de ser también grandes, ingenua esperanza que confiaron a las agencias de booking y sus rosters de headliners. Ocurrió que ya nadie se casaba con nadie, subió la demanda (y los cachés) y se acabó la exclusividad. El principio del fin o, al menos, de una época gloriosa.

Ahora los directores de las salas son promotores de fiestas a la vez, y los opening y closing de los clubs se han convertido en una continuación de estas fiestas. El calendario de aperturas y cierres, originalmente concentrado en un fin de semana, pasó a ocupar dos y ahora dura casi un mes, perdiendo así la categoría de acontecimiento. Cada uno va por libre. Se ha aniquilado el sentimiento de pertenencia a algo único y poderoso. El género se ha vuelto popular y todos aspiran al sold out, sin discriminar ningún target.

Quizás la escena electrónica de Ibiza debería apuntar a un clubber maduro, electrónicamente avanzado, y desde la autoconfianza de ser un lugar especial, de haber armado una influyente industria creativa, de su genuino cosmopolitismo y llevar la música en el ADN desde que los púnicos encontraron en la isla su paraíso y daban gracias haciendo sonar música y bailando a Bes; ser capaz de arriesgar y liderar. Eso es Ibiza: referente e inspiración infinitos.

 

 

 

 

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Inspirar-Desafiar: Ralf Schmerberg

ball

El próximo lunes se estrena What difference does it make? A film about making music, el largo con el que la Red Bull Academy ha querido celebrar su XV aniversario. La película-documental es un proyecto de Ralf Schmerberg, fue rodada en 2013 durante la Red Bull Academy New York y algunos de sus protagonistas son Giorgio Moroder, Brian Eno, Nile Rodgers, Skream, James Murphy y Richie Hawtin.

Ralf Schmerberg es un símbolo de la vanguardia berlinesa, autor de títulos de culto como Problema y especialísimo realizador publicitario. Su lenguaje visual es frío, emocionante y poético.

Giorgio Moreder y Nile Rodgers están considerados los padres de la música electrónica. En la misma saga cabría Brian Eno, fundador de Roxy Music, inventor de la música ambient y productor de Coldplay, U2 y Bowie. Skream es uno de los pioneros del dubstep, James Murphy es la mitad de LCD Sound System y la quintaesencia del músico del Upper East Side. Richie Hawtin es minimal-techno, Plastikman y ENTER; como Enno y Schmerberg, un creador audiovisual.

Red Bull Music Academy es una de las etiquetas clave en la creación electrónica del nuevo milenio, un proyecto experimental alrededor del universo sónico con respira así: 1. inspirar 2. desafiar. La edición 2014 será en Tokyo, entre el 12 octubre y el 14 de noviembre.

What difference does it make? A film about making music: justo y necesario.

MMD: Madrid Music Days

la foto

Teniendo Ibiza en casa nos podríamos permitir ser chovinistas, pero no se trata de eso. Se trata sencillamente de sentirnos orgullosos de lo que tenemos y apreciar el valor del trabajo que en los últimos años se viene realizando para profesionalizar la industria de la electrónica en España e internacionalizarla de una vez por todas como merece. Tenemos background, pasión, creadores  e ideas. También tenemos unión, fundamental. Y un amor propio que nos permitirá lograrlo. Fruto de este empeño la capital acogerá los próximos 10 y 11 de diciembre Madrid Music Days (MMD), una convocatoria de carácter divulgativo en la que participarán todos los que de momento son pero no todos los que podríamos llegar a ser. Empresarios, promotores, agencias, sellos, artistas y lo más importante, público -porque para que la industria crezca debemos seguir bailando; compartirán durante dos días experiencias, puntos de vista, visiones, consejos y ganas en un foro inédito hasta la fecha que cuenta con el apoyo de la Fundación Telefónica, ahí es nada.

El vanguardista espacio de la Gran Vía madrileña es el merecido epicentro del MMD, para que quede constancia, si había alguna duda, de que la la fiesta es a la música lo que un desfile a la moda: el espacio en el que celebramos los logros y también los fracasos. En el trasfondo, la Electronic Music Culture, personificada en joyas como data.path, la instalación que Ryoji Ikeda ha creado para la ocasión.

«Estamos en un momento muy intenso e importante para la escena española, algo que hacía tiempo que no pasaba. Está creciendo rápidamente y con calidad, y estamos empezando a tener ese respeto que hará que en unos años tengamos una escena capaz de competir con cualquier otra. Tenemos que contar que es una escena joven, si la comparamos con la inglesa o alemana, pero con un amor a la música enorme y un sentimiento muy especial», UNER.

ADE – DAY 3: Tiësto

Tiësto ha cambiado los tulipanes por las fichas de colores y las luces de neón y es feliz en Las Vegas. «Estamos en el centro de los Estados Unidos y esta posición estratégica me está permitiendo conocer a fondo el país». No sólo eso. También seguir siendo uno de los DJs mejor pagados de la profesión con una residencia con caché de rockstar en la ciudad del juego. La relación Vegas-música electrónica levanta pasiones encontradas en la industria pero Tiësto siempre ha hecho lo que le ha dado la gana. Fue el primer DJ en pinchar en un estadio y llenarlo (2002) y no dudó en lanzarse a la aventura americana cuando tan sólo unos pocos habían avistado que la electrónica se convertiría en música de masas y que el negocio estaría entonces al otro lado del Atlántico (2004). Tiësto es un pionero y un símbolo de Holanda. «He’s the real hero», dijo sobre él Arne van Terphoven, editor jefe de Mary Go Wild – 25 years of dance music in NL, en la presentación del libro.

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Tiësto ha sido uno de los entrevistados de lujo del Amsterdam Dance Event (ADE) 2013; la sala 5 del Felix Meritis estaba abarrotada y el DJ holandés -entrevistado por Hardwell- se sinceró alentado por la seguridad que da sentirse querido y respetado. En la entrevista de casi una hora y media habló sobre Ibiza, una isla en la que ha sido un componente fijo durante la última década. En 2013 no ha venido. «He pasado el verano en Las Vegas y ha sido estupendo. Ibiza me gusta mucho pero se está convirtiendo en una isla VIP, y sus clubs no han cambiado en los últimos 20 años. Las Vegas es barato y allí se encuentran ahora los verdaderos clubbers. Es un sitio fantástico», dijo.

Tal vez Tiësto tiene el ego herido y/o está resentido con Ibiza por la poca acogida que tuvo su último proyecto, su residencia 2012 en Pacha, porque en el turno de preguntas de vuelta al tema cambió de opinión: «Me gustaría volver a Ibiza. Si no en 2014, el año siguiente. Es un sitio que amo».

También habló sobre su próximo álbum de artista, muy esperado, que será editado por Universal en 2014 y que le permitirá presentar a lo grande sus nuevos galones musicales. «No es que es el trance ya no me guste. He estado pinchándolo hasta 2007. Simplemente tienes que amar la música que haces y ahora mi entorno es distinto y mis influencias son otras.  Fui de vacaciones a Los Ángeles en 2004 y ahí entendí que me encontraba en un momento de mi carrera en el que quería pinchar lo que me apeteciese, sin etiquetas, con plena libertad musical. Estoy emocionado con el proyecto. He publicado muchos recopilatorios pero hace años que no saco un álbum, y hacerlo con Universal ha sido una experiencia que me ha permitido, entre otras cosas, trabajar con grandes letristas».

¿Retirarse tras haber producido dinero suficiente como para vivir de las rentas? «Soy adicto a tocar ante miles de personas. La música, la industria, está en constante movimiento y siempre es algo estimulante y diferente. Mientras que tenga pasión seguiré pinchando».

Tras la entrevista Tiësto tuvo en Amsterdam su noche, compartida con Calvin Harris. Ziggo Dome Club colgó el cartel de ‘sold out’ en un viernes en el que la ciudad ofrecía hasta 79 fiestas oficiales para elegir.

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